Artista del mese: Giulia Spernazza

Giulia, sei pittrice, scultrice e coreografa, cominciamo dalla pittura: i tuoi quadri rappresentano paesaggi eterei, ma allo stesso tempo materici. Spiegaci la tua visione del mondo e della tua pittura.

La mia Pittura si colloca nello strato più profondo della mia ricerca artistica.

Infatti si differenzia dall’approccio “fisico” e impulsivo che ho con la Scultura, la sento a contatto con uno strato  emotivo molto complesso…. È un’ emanazione continua di impulsi che hanno a che fare con la memoria, il sogno e la mia visione “pura” della Pittura. Le immagini emergono dall’interiorità per posarsi sulla tela dopo una lunga riflessione e un’attenzione estrema alla composizione dello spazio e del tonalismo… Mi interessa ricercare il contrasto tra la leggerezza che l’immagine  e il colore suggeriscono attraverso la rappresentazione di paesaggi  tra il sogno e la realtà, e la matericità del quadro resa con sfondi-collage e con una Pittura in alcuni punti molto densa e in altri diluita. Per me la Pittura è un mezzo per evadere, per sospendere il tempo e lo spazio ed ascoltare noi stessi. La Scultura mi consente di liberarmi delle lunghe meditazioni che a volte precedono e accompagnano la realizzazione di un quadro.

Qual è stato finora il tuo percorso artistico?

Il Percorso Artistico è iniziato presto. Negli anni trascorsi all’Accademia la mia Pittura era molto legata all’aspetto formale, allo studio dello spazio e del colore a discapito dei contenuti.

Con il tempo sono riuscita credo a eliminare la rigidità, pur conservando l’attenzione per l’aspetto compositivo, attraverso un lavoro di sottrazione e  l’uso del colore in dissolvenza, che mi ha consentito di esprimere la mia interiorità.

Anche con la Scultura ho avuto delle evoluzioni importanti, lo studio accademico mi ha resa sicura nelle tecniche ma negli ultimi anni sto sperimentando molto, anche con materiali nuovi. I soggetti invece sono rimasti invece legati alla figurazione femminile.

Quali sono i tuoi obiettivi a breve e lungo termine?

Continuare a lavorare a 360 °, cercando di creare una sinergia totale tra le Arti come ho cercato di fare con la mia Mostra Fluidoessenza, il mio primo tentativo di unire il mio amore per le Arti visive a quello per la Danza.

Le tue coreografie sono arte in movimento, pittura e scultura si fondono sul palco. Come nasce una coreografia? Cosa esprimono?

Il mio Lavoro di Insegnante e Coreografa è iniziato nel 2002, ha sempre viaggiato in parallelo alla mia ricerca  nelle delle Arti visive. Come Insegnante ho sempre lavorato trasmettendo le basi della danza Classica, che ti consente di spaziare in ogni stile avendo una padronanza eccezionale del proprio corpo….

Mi piace in una coreografia trasmettere la pulizia e il rigore del classico per poi rompere gli equilibri dando al corpo la libertà di abbandonarsi a movimenti non convenzionali, lasciando che la musica sia fonte di ispirazione .

A maggio hai realizzato una splendida mostra presso lo Studio Artistico Evasioni, dal titolo Fluidoessenza. Com'è nata l'idea?

La Mostra è un progetto che nasce dalla volontà di unire più linguaggi che si fondono per esprimere l’essenza di  processi introspettivi. Insieme alla  curatrice Togaci, che ha creduto da subito a questo progetto, abbiamo deciso di coniare una parola  che contenesse il concetto di un moto continuo verso la parte nascosta delle cose, che si riferisse al processo inevitabile di qualcosa di “liquido”, che penetra ed arriva fino in profondità per poi tornare indietro, a suggerire un ciclo infinito.

Lo splendido allestimento è parte integrante delle opere in mostra, vero?

Si, in realtà le Sculture facevano parte di una installazione, erano presenze che abitavano un microcosmo in cui centrale era la Natura, il suo battito. Attraverso la collocazione di rami, foglie e tronchi e giocando con le ombre ho creato un ambiente incontaminato, dove la natura compiva il suo ciclo in sinergia ed armonia con l’essere umano.

Il percorso espositivo partiva dalle sculture per completarsi nella proiezione del video. Qual è il legame?

L’installazione iniziava con dei rami che correvano lungo la prima parete, innescati in un bassorilievo in terracotta  che proseguiva con delle ombre proiettate. La figura emerge appena per iniziare il proprio viaggio. Il testo (e non il titolo!) che accompagnava la prima fase di questa esperienza, esprimeva al meglio il suo significato:

 “Sono altrove,

sono dove immagino di essere,

dentro e fuori dal mio corpo e volteggio in altri luoghi.

Luoghi di cui sento l’odore, il suono, il respiro….

Mi abitano e si concedono

Luoghi in cui mi perdo per ritrovare il senso delle cose…

di me insieme alle cose.”

Lo sguardo proseguiva poi sulla seconda parete, coperta di rami . Nel cespuglio era collocata una figura per metà in alto rilievo e per metà tridimensionale. Il processo introspettivo, in simbiosi con la natura, è in stato avanzato e emerge dalla propria coscienza… più il viaggio dentro noi stessi è profondo più l’anima esce in superficie e si può vivere in sintonia con il mondo :

“Il vento mi scuote, mi abbandono al suo passaggio e il suo dolce respiro diventa il mio.

Tutto mi tocca

Tutto mi trapassa

Tutto mi riempie e mi abbandona.

Rimango immobile e distante,  sento il battito di un’energia che risuona ,

sospesa in luoghi immaginati mi impossesso di questa forza .

Sento il suo frenetico arrivare, tutto diventa battito, ora.

La terra è polvere e si deposita sulla mia corteccia, la penetra,

riempe il mio corpo, contenitore di vibrazioni perpetue”.

Il video completa e rende più esplicito il messaggio. Inizia con la proiezione di una sfera bianca che simboleggia il mondo e quella della mio corpo, lontane tra di loro. La iniziale staticità del corpo sta ad indicare la posizione di partenza rispetto al viaggio che sto per compiere.

Il desiderio di appartenenza mi spinge a cercare dentro me stessa un equilibrio e attraverso la mia proiezione in paesaggi naturali riesco pian piano ad alzarmi, poi a muovermi attraverso una danza

lenta e costante, fino ad arrivare al congiungimento con la sfera, alla mia rinascita… :

“Avanzo, attraverso strade

Il viaggio è il mio cammino

Sono i miei passi, il mio passaggio.

Desiderio di luoghi incontaminati, di purezza.

Il corpo è veicolo di sensazioni che questo meraviglioso viaggio suscita, simbolo di una RINASCITA possibile.”

Il riferimento costante all’acqua nel video, completa il ciclo della natura presente nell’installazione.

Che materiale utilizzi per le tue sculture?

Ho cominciato lavorando con l’argilla ed il gesso, tecnica tornata in occasione della mia ultima Mostra, nell’ultimo anno mi sono accostata ad un materiale fonte di ispirazione, il tufo.

Arthur Bloch, nella Legge di Murphy del 2000, ha scritto “Scultura è quella roba cui vai a sbattere in un museo quando fai due passi indietro per guardare meglio un quadro”. Cosa ne pensi?

Beh non sono d’accordo ovviamente! Anzi, penso che la Scultura abbia il dono speciale di rendere un’opera viva…. L’impressione che ho sempre quando ne finisco una è  quella di aver assistito ad un miracolo.

Segnaliamo anche il link del trailer del video di Fluidoessenza :

https://www.youtube.com/watch?v=g5yag7paQy0